标题：【音为有你】不觉碧山暮，秋云暗几重

实则，大抵于每一个人而言，音乐都是生活中或多或少的一部分。

曾经有一段时间，极爱听古琴曲。纯音乐的东西，即便没有歌词可以跟着唱，也能让人轻声应和。

记得那年于古镇，午后的细雨打湿了庭院内郁郁葱葱的花草，六月初夏的风尚未染上燥热，伸手就能够到爬满架子的几近成熟的葡萄。竹制的躺椅摇晃，雨水滴落又溅起，我独自一人在这一方清幽之地，坐在屋檐下听古琴曲，任凭时光被拉得很长很长。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。”

来自峨眉峰的蜀僧濬怀里抱着绿绮琴，他为我弹奏了一首琴曲，琴声清越又铿锵，恰如万壑松涛声在山谷中回荡。

诗人与僧人皆来自四川，一个“蜀”字，道明了二者的共同之处，又隐约点出诗人的思乡之情。

提及绿绮，不免联想到司马相如，此琴与齐桓公的号钟、楚庄王的绕梁和蔡邕的焦尾并称四大古琴，可惜此四者无缘得见。

幸而，曾看过李祥霆先生挥手弹奏唐琴九霄环佩的视频。拂去旧时的尘埃，琴音依旧，只是时过境迁，物是人非。若琴有知，不知会不会惋叹一声岁月无情，流逝无声，“譬之犹驷驰而过隙也”。

“客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。”

这一刻，心中郁郁的情怀被流水般的琴声洗涤、抚平，沉醉于与钟声混合缭绕的馀音中。不知不觉间，暮色侵染青山，秋天的云彩也随即暗淡几分。

对纯音乐的喜爱，始于读大学时。

彼时课业的繁重让人有些喘不过气来，每日灰头土脸地奔波于教室与宿舍间。

某一日视听课，老师在课前放了一首纯音乐。时至今日，已然忘记曲名，却清楚地记得那一刻的感受。多日的阴霾被音乐带走，同学的笑闹声也渐渐停歇。第一次发现，纯音乐也可以如此之美，美到不忍用歌词破坏。

整首诗不过寥寥数十字，便将蜀僧濬的高超琴艺刻画得淋漓尽致。读此诗时，仿若坐于青山绿水间，琴曲缭绕，琴音在群山间穿巡涤荡。

除却古琴曲，我还喜爱琵琶曲。

少年时，学香山居士的《琵琶行》，描述琵琶女的琴艺高超，他写：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”文字之美，已让人心驰神往，每每读到此时，便止不住想象。

前些年，有人将此篇谱上曲，一时广为传唱，尤其深受背诵之苦的高中生们的欢迎。曾经听过一个版本，演唱者是梅葆玖先生的入室弟子郑潇，唱腔优美动人，念白更是韵味十足。

后来有一日，无意中听到了刘德海大师的琵琶独奏《十面埋伏》。刘德海大师随多人学习琵琶，指法完美，演奏风格集众家所长。这一曲《十面埋伏》气势磅礴之极，香山居士的文字在琵琶曲中化为实质，让人真切地体会到了何为“急雨”，何为“私语”，何为“大珠小珠落玉盘”。

听过刘德海大师的《十面埋伏》后，就再也听不下别人所奏此曲。

20年时，鼓乐《兰陵王入阵曲》红极一时。以战鼓声为前奏，琵琶紧随其后，两者交融相织，极具感染力，初听时震撼之极。

无数人看到开头时，便情不自禁吟出：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，以及“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”。那一阵子，与友人闲聊时，都会提及此曲，可见流传之广。

国内的传统乐器，大多都有为之独创的曲目，如《二泉映月》之于二胡，《渔舟唱晚》之于古筝，《梅花三弄》之于笛或箫。

可惜随着现代音乐与西方乐器的涌入，这些传统之物与曲谱逐渐淡出，即便近些年呈回归趋势，也只是小打小闹，与盛时相距甚远。

而我，作为一个小小的听众，唯一能做的，便是用手中的笔写一写它们给予我的震撼和感动，也好叫人知道，它们一直都在，从未曾离去。

以下是引用花满城在2024-1-26 19:19:59的发言：

你写散文了没？

还没，关于音乐的回忆都是些鸡毛蒜皮，不知写啥好

我写这篇时，思路被几次打断，删删减减多次。

以下是引用苓苓在2024-1-29 9:53:14的发言：

西洋乐器和民乐我都喜欢，只要遇到喜欢的曲子，

其实有些西洋乐器和民乐的合奏也很棒的

Yesterday是古琴与小提琴的合奏，

海上钢琴师—爱之曲是大提琴和钢琴的合奏，

嘿嘿，我都挺喜欢的

看你描写古镇那段很有感觉，甚至能脑补那个场景

佳人檐下坐，琴音袅袅雨婆娑

其实音乐就是音乐，我倒不是偏爱什么，如你一样，喜欢的就喜欢了，也不管东西方。

不过，有时候想想，国内的传统乐器与音乐式微，便觉得有些不痛快。