主题：【音为有你】原唱与翻唱

不通音律如我，对于选原唱还是改编翻唱这个问题，有着最简单的答案：只要合耳缘，那便选它。

近些年总能看到许多人在讨论乐坛的兴衰，时不时也能看到唱衰的言论，多是因为觉得没有好歌，只能翻唱老歌。

就我而言，我可能更偏爱老歌一些，大概是因为它们陪伴我太久，有着各自的故事。

当听到一首新歌（新指没听过，不代表年份新旧）的几个版本，会下意识去比较，这就有了原唱好还是翻唱好之争。

对于老歌，从来不存在这个疑问，因为听了太多遍，对歌曲的演绎早已根深蒂固地认准了那些歌手。那么，如果有人翻唱，免不了挑剔一番。

关于老歌的翻唱，最近印象比较深刻的争论，就是谭维维翻唱的周华健的《刀剑如梦》。周华健的这首歌，是94版《倚天屠龙记》主题曲之一，洒脱豪迈，与武侠主题十分贴合。而谭维维的翻唱版本，则加入了众多元素，反而减弱了其中的武侠风，加之曲调的变化，使得听惯了原版的人生出十分别扭之感，所以批评者甚多。

从我个人的角度来说，在听惯了周华健的版本后，再听时，每一句都能有画面相配。而改编版一出，将所有画面都剪得支离破碎，让人无所适从。每一个转调，每一次变化，都将跟唱堵住，自然也就无法生出喜爱之情来。

所以，改编翻唱是有风险的，尤其是针对经典老歌的改编，更是难上加难。毕竟，习惯成自然，想要打破这种自然感，需要花费的时间和精力不言而喻了。

但如果是一首没有听过的“新”歌，则是另一个故事了。

经典之所以是经典，是因为经受住了考验。而新的问题就在于，它刚刚出现，还没来得及传唱开来，大众的耳朵还没开始适应和接受。因此，这个时候同一首歌出现新的版本，就不会因为适应和接受后，开始各种挑剔，当然，我们得先把粉丝滤镜抛开。

从纯粹的听众角度来说，每一首每一版都会有人喜爱。喜欢摇滚的人，会觉得抒情太缓慢太拖沓；喜欢抒情的人，会觉得摇滚太撕裂太吵闹。诸如此类的偏爱，无可厚非，因为没有一个人会脱离所有立场，真正中立地看待一个问题。任何观点的最后陈述，都会或多或少带上陈述者的喜好，而喜好又受到环境和文化的影响。

我第一次听《从前慢》，是在综艺节目《中国好歌曲》中，由作曲者刘胡轶本人演唱，而第二次听，是在春晚，由刘欢演唱。

毋庸置疑，刘欢老师的唱商和演唱功底都是顶级的，郎朗的钢琴加上吕思清的小提琴，又将这首曲子的音乐耐听性拔到了新的高度。可是，我就是喜欢刘胡轶的版本，虽然那个版本不够完美，演唱者的演唱也技巧一般，但那又如何，我从他的演唱中听到了温暖，看到了过去，足矣。

再例如赵雷的《阿刁》和张韶涵翻唱的《阿刁》，在我看来，这是两首不同的歌。原唱与翻唱，唱出了两个不同的世界，即便有很多人都更爱张韶涵的翻唱版本，我却觉得两个版本无法比较，因为它们根本不属于同一个跑道。

回到主题，原唱与翻唱哪个更好，我想，适合的、让听者感动的就是更好的。不能简单粗暴地说，原唱就是最棒的，翻唱就是东施效颦、是破坏、是不自量力。

我们永远都在被歌曲感动和激励。与好歌曲相遇，恰似一场最美春日里的最美邂逅。此后的陪伴，就是最好的证明。